Se mouvoir, S’émouvoir

A propos de l'activité :

Voici quelques pistes qui baliseront le parcours de ce stage afin d'éclairer et enrichir le lien profond entre danse et émotions — des portes d’entrée vers une pratique vivante, sensible et transformatrice. Des temps guidés alterneront avec des espaces de danse libre, pour rafraîchir nos habitudes, élargir notre conscience, cultiver la confiance dans la sagesse innée du corps. Bienveillance, engagement, humour…  seront au rendez-vous.

• L’émotion comme mouvement intérieur

Le mot émotion vient de emovere — « mettre en mouvement ». La danse permet de matérialiser ce mouvement intérieur, de le rendre visible, tangible, vécu dans le corps. Elle offre une voie d’expression directe, sans passer par le mental ou le langage. C’est une façon d’habiter nos émotions, de les reconnaître, les traverser, les transformer.

• Le corps comme lieu de vérité émotionnelle
  Le corps ne ment pas. Il porte nos mémoires, nos tensions, nos élans. En dansant, nous accédons à une connaissance intuitive de ce que nous ressentons vraiment. La danse met en lumière ce que nous avons parfois du mal à nommer : tristesse retenue, joie refoulée, colère étouffée… Elle nous aide à reconnecter avec nous-mêmes, dans une forme de sincérité incarnée.
• Créer avec nos émotions, plutôt que les subir
  Les émotions peuvent nous submerger, mais elles peuvent aussi nous guider. La danse est un outil puissant pour passer du réflexe au choix, de la réactivité à la création. Danser avec une émotion, c’est l’apprivoiser, lui donner un espace pour exister, et la laisser se transformer en force motrice.
• L’émotion comme porte d’entrée vers l’authenticité artistique
  Une danse qui naît d’un ressenti profond, touche par sa sincérité. Elle devient art vivant, sans artifice. Danser à partir des émotions permet d’enrichir le vocabulaire corporel, de développer une présence, vibrante, et d’oser une expression plus personnelle, plus libre.
• Une approche soutenue par les neurosciences et les pratiques somatiques
  Aujourd’hui, la science confirme ce que les artistes et les corps savent depuis longtemps : les émotions ont une base physiologique.
  Bouger permet de réguler le système nerveux, d’intégrer des expériences, de retrouver équilibre et clarté. La danse, en mobilisant le corps de manière consciente, devient un acte de santé émotionnelle autant qu’un acte créatif.
• Pour qui ?
  Ce stage s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent vivre leur danse de manière consciente, créative, sensible. Aucun niveau technique requis. Seule l’envie compte : bouger, explorer, se laisser surprendre. La danse vous accueille tel·le que vous êtes, et vous offre un espace d’exploration libre et joyeuse, de recherche vivante et personnelle.

 

• Outils proposés :
  Danse des 5 Rythmes®, danse libre et inclusive, improvisation et compositions instantanée, pratiques somatiques, expression verbale, rituels dansés, expériences créatives en résonance avec la danse.

 

• Site internet : Cliquez-ici

A propos du ou des intervenants :

Enseignante certifiée de Danse des 5 Rythmes®, membre 5Rhythms Global www.5rhythms.com
Formée aux Etats-Unis par Gabrielle Roth. Certifications :

• Wave : les fondamentaux corporels (2004)
• Heartbeat : gestion des émotions par la danse (2009).
  Formée aux Etats-Unis par Gabrielle Roth, créatrice de la méthode, j’enseigne la Danse des 5 Rythmes® depuis plus de 20 ans. Mon parcours est aussi nourri par l’expérience approfondie de la Danse Contact, de l’improvisation et de diverses pratiques somatiques. L’approche artistique, centrée sur le processus créatif comme moteur de l’élan vital, ainsi que ma vocation pour la transmission sont les piliers de mon enseignement. Le travail de la voix, l’écriture et le collage
  accompagnent mon chemin. Mon expérience de pédagogue comme Maître de Conférences en littérature comparée à l'Université nourrit aussi ma danse et ma façon de la partager. J’ai chorégraphié plusieurs spectacles de danse libre. Je développe par ailleurs des formations axées sur la danse comme medium de facilitation psychique et sociale, destinées notamment aux praticiens de l’accompagnement.
• Chorégraphies : Création Wave (2009), Tutti Quanti (2010), Contrepoints (2011), Terre urbaine (2012). Voir photos : Cliquez-ici
• Formations pour praticiens de l’accompagnement :
  en savoir + : Cliquez-ici

Infos pratiques :

Pensez à apporter vos draps sauf si vous êtes en chambre double

Les arrivées sont possibles à partir de 16h le mercredi, on dansera à 18h. Ceux qui ne peuvent vraiment pas être là le mercredi soir peuvent arriver le jeudi matin (au plus tard à 9h pour la session de danse.

Si vous souhaitez un covoiturage, contactez Christian Auréjac pour savoir les possibiltés.

Le stage est prévu pour 15 à 20 participants

Les repas sont pris sous forme d’auberge espagnole, le repas de midi (bio et végétarien) peut- être fourni (réserver 2 semaines avant au plus tard, une aide à la préparation du repas est demandée, coût : 12 € par repas)
Du café, du thé et des infusions sont offerts le matin et aux repas.

Tarifs :

Précisez si le tarif comprend l’hébergement et les repas.
Si l’hébergement et les repas sont à part, indiquer séparément :

• Les tarifs du stage est de 320 € hors hébergement et repas.
• Réservation : un acompte de 80€ est demandé (non remboursable un mois avant le stage).
• Chèque à l’ordre de « Les vies dansent », adressé à :

Christian Auréjac – 228, chemin de Pradinas – 81150 Labastide de Lévis. RIB sur demande.
– Renseignement pour l’hébergement : Cliquez-ici